성공적인 사진 촬영을 위한 5가지 비밀

좋은 이미지와 평범한 이미지를 구분하는 것은 무엇입니까? 지난 몇 달 동안 50번이 넘는 사진 촬영을 진행한 사진작가로서 저는 이 질문을 스스로에게 수도 없이 물어봤습니다. 이러한 지속적인 탐구와 연습을 통해 나는 이미지를 위대하게 만드는 필수 요소를 인식하는 데 능숙해졌습니다. 이 기사에서는 내 통찰력을 공유하고 놀라운 사진을 만드는 데 기여하는 다섯 가지 중요한 요소를 공개하겠습니다.

구성은 모든 좋은 이미지가 구축되는 기초입니다. 기본적으로 프레임 내 부품의 배열과 부품이 서로 상호 작용하는 방식을 의미합니다. 나에게 있어 여기에는 모델, 배경, 의상이 포함됩니다. 잘 구성된 사진은 보는 사람의 시선을 유도하고 설득력 있는 시각적 스토리를 전달하거나 그 사진이 얼마나 강력한지 보는 사람에게 깊은 인상을 남깁니다. 멋져 보여서 사진을 찍는다고 해도 구도가 강하면 이른바 '멋짐'이 돋보일 것입니다. 강력한 구도를 얻으려면 선도선, 삼분할 법칙, 대칭, 색상과 피사체의 균형 등의 요소를 고려하세요. 기존 기술이 과도하게 사용되는 동안 이를 기반으로 자신만의 버전을 만들 수 있습니다. 그러나 그것이 당신의 이미지를 더 강하게 만든다고 생각한다면 규칙을 어기는 것을 두려워하지 마십시오. 제가 특히 좋아하는 것 중 하나는 대칭입니다. 균형 잡힌 사진으로 할 수 있는 일이 너무 많습니다. 게다가 3분의 1의 법칙을 통합하는 데까지 갈 수 있는데, 제가 알기로 이 법칙은 너무 과도하게 사용되어 이제는 쓸모가 없습니다. 그래도 효과가 있고 이유가 있습니다. 나는 기술에 대해 더 깊이 파고드는 구성에 대한 더 심층적인 기사를 작성했습니다. 이 글을 읽으신 후 확인해 보시길 바랍니다.

색상은 감정을 불러일으키고, 분위기를 설정하고, 이미지에 깊이를 더할 수 있는 사진의 강력한 도구입니다. 색상은 제가 작업에 많이 사용하는 것입니다. 그냥 아무 색이 아니라 강렬하고 대비되며 때로는 상충되는 색이기도 합니다. 자신을 훌륭한 사진가라고 생각한다면 색상을 효과적으로 사용하여 시각적 미학을 향상시키는 방법을 이해하게 될 것입니다. 색상 팔레트 선택은 사진의 주제와 의미에 따라 생생하고 대담한 것부터 차분하고 은은한 것까지 다양합니다. 즉, 당신의 미학을 따르십시오. 어떤 경우에는 강한 색상을 사용하고 다른 경우에는 음소거해야 한다는 규정은 룰북에 없습니다. 저는 모든 경우에 강렬한 색상을 사용하는 경향이 있습니다. 그럴 수 없다면 굵은 선이나 특이한 포즈 등의 구성적 요소로 대체됩니다.

몇 가지 일반적인 색상 구성에 대해 설명하겠습니다. 보색부터 시작하여 색상환에서 서로 반대편에 위치하여 대비를 만들고 시각적인 흥미를 더해주는 색상입니다. 이는 시청자를 이미지로 즉시 끌어들이기 때문에 제가 가장 좋아하는 도구입니다. 제가 사용하는 또 다른 하나는 비록 조금은 적지만 유사한 색상입니다. 색상환에서 인접해 있어 조화롭고 차분한 효과를 만들어냅니다. 편집할 때 특히 유용할 수 있습니다. 존재하지만 감히 사용하지 않는 또 하나의 색상 기술은 선택적 색상입니다. 사진 포럼에서는 멋져 보입니다. 하지만 지금은 2016년이므로 그럴 수 없습니다. 보다 스마트하게 수행하는 한 가지 방법은 대체로 한 가지 색상으로 구성된 장면을 촬영한 다음 상충되는 색상의 피사체를 배치하는 것입니다. Photoshop의 선택적 색상과 동일한 작업을 수행하지만 더 유기적이고 전문적으로 보입니다. 몇 주 전, 나는 관광 상점을 지나가다가 물을 뿌린 여성의 배를 담은 매우 에로틱한 사진이 큰 인쇄물로 인쇄된 것을 보았습니다. 속옷은 빨간색이었지만 나머지 이미지는 흑백이었습니다. 2023년에는 그런 이미지를 구매할 사람이 아무도 없을 것 같습니다.

결정적인 순간이라는 개념은 거리 사진의 창시자인 앙리 카르티에 브레송(Henri Cartier-Bresson)에 의해 처음 소개되어 사전에 등재되었습니다. 장면이나 피사체의 핵심을 담아내는 덧없는 순간을 포착하는 것을 말합니다. 독특하고 매혹적인 이미지를 만들기 위해 모든 요소가 정렬될 때 완벽한 인스턴스를 포착하는 것입니다. 본질적으로 셔터를 누를 때를 아는 것이 중요합니다. 다른 사진작가들에 따르면 저는 움직임을 다루는 작업을 많이 한다고 합니다. 나는 촬영 중에 많은 프레임을 찍는 것을 좋아하고 일반적으로 피사체에게 움직이거나 바람 기계를 사용하도록 요청하기 때문에 이것이 사실입니다.